Inception mistakes / Errores en Origen
Posted by manumenendez | Filed under Crítica, Reviews
DON’T READ IF YOU HAVEN’T SEEN THE MOVIE / NO LEER SI NO SE HA VISTO LA PELÍCULA
EN LOS COMENTARIOS ESTÁN LAS DUDAS RESUELTAS Y MUCHAS MÁS APORTACIONES INTERESANTES 
As I said yesterday to a friend, we cannot try to understand in two hours and a half what Christopher Nolan has been thinking for over two years while he was writing this awesome movie. Yep, I said awesome, because I believe that we need much more “intelligent and commercial” cinema and because he has created an incredible universe with its own rules in order to tell his story. But this post is not about that, this post is about two mistakes that I’ve found in the plot. I really don’t know if they are mistakes, so if anyone knows the answer to them I would be very grateful if they could explain them in the comments.
Como le dije ayer a una amiga, no podemos intentar entender en dos horas lo que Christopher Nolan ha estado pensando más de dos años mientras escribía esta maravillosa película. Sí, he dicho maravillosa, porque creo que falta muchísimo más cine comercial inteligente como éste y porque ha creado un universo increíble con sus propias reglas para contar esta historia. Pero este post no pretende hablar acerca de eso, este post es acerca de dos errores que he encontrado en el argumento. En verdad no sé si son errores, así que si alguien sabe la respuesta a ello le agradecería que los explicara en la sección de comentarios.
1. Zero gravity / Gravedad cero
Due to the fact that the van started falling off the bridge, there was not gravity in the “dream level” beyond, the hotel level. As a consequence, Arthur has to tie everyone together and put them in the elevator so that they can receive the kick later to wake up in the upper level. But, if there is zero gravity in the hotel level, why is there gravity in the snow one? I mean, there isn’t gravity in the hotel level because there is no gravity in the bridge level, so, as a consequence, if there is no gravity in the hotel there shouldn’t be either in the snow level.
Debido al hecho de que la furgoneta comienza a caer desde el puente, no hay gravedad en el nivel de sueños inferior, el nivel del hotel. Como consecuencia, Arthur tiene que atar a todo el mundo y ponerlos en el ascensor para que puedan recibir la patada para despertarse más tarde. Pero, si hay gravedad cero en el hotel, ¿por qué no hay en el nivel de la nieve? Quiero decir, no hay gravedad en el nivel del hotel porque no hay en el puente al estar la furgoneta cayendo, por lo tanto, como consecuencia, si no hay gravedad en el hotel tampoco debería de haber en el nivel de la nieve.
2. Water kick / La patada en el agua
At the end of the movie, when they receive the kick they start waking up from one level to the upper one. For instance, Ariadne falls off a building in the limbo level and she wakes up in the “bunker” of the snow. That bunker explodes and she wakes up in the upper one, the elevator. In the elevator, she bumps into the elevator roof and she wakes up in the van. But when the van hits the water, NOBODY WAKES UP IN THE PLANE! Inexplicably they sink in the water! They should have woken up in that first level, but they don’t. My theory about it? Nolan needs Fischer to tell someone that he isn’t going to continue with his father’s empire, which is exactly what he says to his uncle in the shore when they have escaped from the sinking van. If they had woken up in the plane, Fischer wouldn’t have had anyone to tell this to, and Nolan wouldn’t have been able to solve the question of the main plot. Thus, Nolan decided to break the rules of his own universe to fulfill this.
Al final de la película, al recibir la patada comienzan a despertar desde el nivel de abajo hacia el de arriba. Por ejemplo, Ariadne cae desde un edificio en el nivel del limbo y se despierta en el nivel del búnker de la nieve. Ese búnker explota y se despierta en el nivel superior, el del ascensor. En el ascensor, se choca contra el techo del ascensor y se despierta en la furgoneta. Pero cuando esa furgoneta choca contra el agua, NADIE SE DESPIERTA EN EL AVIÓN! Inexplicablemente, en vez de despertarse en ese nivel superior, se hunden en el agua. Deberían de haberse despertado en ese primer nivel, pero no lo hacen. ¿Cuál es mi teoría? Nolan necesita que Fischer le diga a alguien que no va a continuar con el imperio de su padre, que es exactamente lo que hace hablando con su tío en la orilla después de haber escapado de la furgoneta que se hunde. Si se hubieran despertado en el avión, Fischer no habría tenido a nadie a quien decirle esto y Nolan no habría sido capaz de resolver la pregunta de la trama principal. Por lo tanto, Nolan decidió romper sus propias reglas para poder resolverla.
Don’t get me wrong, I do believe that it’s an amazing movie, but I believe that Christopher Nolan broke his own rules for the sake of the plot. For #1 it’s quite obvious that it would have been super weird if there was gravity in the snow level and for #2 he needed Fisher to tell his uncle that he wasn’t going to continue with his father’s empire, because if he had woken up in the plane he wouldn’t have had anyone to tell this to as he didn’t have enough confidence with either of the other passengers. Nolan had to solve the biggest plot question, so he took the short road. There are some more minor plot holes but these are the biggest and most important ones.
No me entendáis mal, creo que es una película increíble, pero también creo que Christopher Nolan rompió sus propias reglas para resolver tramas. Para el #1 es bastante obvio que hubiera sido súper raro contar todo lo de la nieve si no hubiera gravedad y para el #2 necesitaba que Fischer le dijera a su tío que no iba a seguir con el imperio de su padre, porque si Fischer se hubiera despertado en el avión no habría tenido a nadie a quien decirle esto ya que no tenía confianza con ninguno de los pasajeros. Nolan tenía que resolver la pregunta de la trama principal y tomó el camino corto para resolverla. Hay algunos errores más pero estos son los más grandes e importantes.
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Tags: errores origen, goofs origen, inception goofs, inception mistakes, origen
Los cronocrímenes, sencillo e inteligente prodigio español
Posted by manumenendez | Filed under Crítica
He seguido muy de cerca los trabajos y cortometrajes de Nacho Vigalondo (director, escritor y actor de Los Cronocrímenes) desde su peculiar cortometraje “7:35 de la mañana”. Tenía grandes expectativas con su primer largometraje, tantas que fui a la primera sesión el viernes de su estreno y salí pensando que probablemente acababa de ver la que para mi sería la mejor película española de este año y la más original que había visto hasta la fecha. A continuación expongo mis motivos.
Por un lado, siento debilidad sobre aquellas historias que con poquísimos actores y localizaciones logran crear una gran atmósfera propia, que cautiva al espectador sin necesidad de decenas de actores, cientos de extras y millones gastados en decorados. Debilidad que ya se puede apreciar en mi crítica de “Funny Games”.
El filme de Vigalondo parte de un punto muy simple. Héctor (Karra Elejalde) y su mujer Clara (Candela Fernández) se acaban de mudar a un paraje en las montañas. Una tarde, Héctor divisa con sus prismáticos a una joven (Bárbara Goenaga) en el bosque que comienza a desnudarse. Víctima de la curiosidad se adentra en el campo en búsqueda de esa chica cuando se ve sorprendido por una momia rosa con una gabardina que pretende atacarle. Refugiándose en un complejo científico y a causa del pánico acabará viajando media hora al pasado…
Apoyándose en la piedra angular de la película, un guión que roza la perfección, Héctor, con la ayuda de un joven científico (Nacho Vigalondo), se embarcará en un viaje evolutivo contra sí mismo y contra las incertidumbres inexplicables de viajar en el tiempo, dando lugar a situaciones dispares que no llegan a ser predecibles en casi ningún momento, lo que no hace mas que acentuar la intriga en el espectador.
Con influencias de “Regreso al Futuro” y de “La máquina del tiempo”, el trabajo de Vigalondo es un puzzle en el que todas las piezas acaban encajando perfectamente. Unos bellos exteriores, la banda sonora que acompaña a Héctor en todo momento y unas interpretaciones decentes acaban por perfilar una historia cuyo punto más fuerte es que no pretende abarcar demasiado, y su sencillez y perfecta estructuración narrativa la convierten en una gran película.
Aun así, la película tuvo problemas de distribución y no se consiguió que se estrenase en España hasta 9 meses después de que fuera presentada en el Austin Fantastic Fest. Después sobrevivió unas 10 semanas en las carteleras españolas recaudando un total de 350.000€ cuando se sabe que chorradas made in USA recaudan millones y millones. Es por ello que os recomiendo verla en DVD cuando esté disponible en venta o alquiler (en Noviembre del 2008), sobretodo a aquellos que, como yo, disfrutéis especialmente con los viajes en el tiempo.
Web Oficial de Los Cronocrímenes
Tags: 7.35 de la mañana, los cronocrímenes, nacho vigalondo
Mis mejores series de TV, parte 1
Posted by manumenendez | Filed under Crítica, Series TV
¿Estáis aburridos en casa y no sabéis a qué serie engancharos?
¿Se canceló vuestra serie preferida?
¿No os decidís acerca de qué serie ver?
Con la siguiente serie de posts pretendo dar a conocer aquellas series de TV que más me gustan y que sigo semanalmente. La mayoría de ellas son americanas y las veo en V.O. al ritmo de allí. Son un total de 13 y las analizaré brevemente a cada una de ellas acercándome poco a poco a las que considero las mejores y las que despiertan mayor interés en mí.
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13. Fringe
El nuevo bollo recién salido del horno de J.J. Abrams (creador de Lost y Alias). Es la serie que más desconozco ya que sólo lleva tres semanas emitiéndose, por ello está la última en mi ranking. Sólo he tenido la oportunidad de ver un total de dos capítulos, y personalmente encontré el segundo bastante flojo, sin ritmo y aburriendo los primeros 35 minutos de los 40 que dura. Aún así pienso que no se puede juzgar a una serie por dos capítulos, así que le daré un par más de oportunidades a ver si mejora.
Fringe nos cuenta la historia de una serie de investigadores, entre los que se encuentran la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv), Peter Bishop (Joshua Jackson), y su padre Walter Bishop (John Noble), siendo éste último el personaje más carismático de la serie, que se dedican a investigar fenómenos paranormales que se dan lugar en el campo de la ciencia. Podría calificarse como la nueva “Expediente X”, aunque Fringe esté más enfocada al terreno de la ciencia y la experimentación.
Poco más que decir acerca de esta serie de momento, el tiempo dirá si llega a convertirse en una gran serie o no, para mi de momento no es una de las prioritarias y no creo que marque un hito como Perdidos hizo (y sigue haciendo).
ACTUALIZACIÓN: Acabo de ver el capítulo 3 y la cosa se ha puesto un poquito más interesante, pero tampoco como para tirar cohetes, le queda mucho por mejorar.
Se han emitido 4 capítulos únicamente hasta la fecha.
12. Dirty Sexy Money
¿Cómo debe de sentirse el abogado de la familia más rica y poderosa de Nueva York? Dirty Sexy Money nos cuenta la vida de Nick George (Peter Krause), cuyo padre recientemente fallecido en un accidente con una avioneta, era el defensor de la familia más adinerada de NY y ahora su hijo ha tomado el relevo.
En la gran familia de los Darling, nos podemos encontrar a los jefes de la colonia (unos magníficos Donald Sutherland y Jill Clayburgh) y a su batallón de mimados y bastante maleducados hijos. Por un lado está Patrick (William Baldwin), el mayor de ellos y que sigue el sueño infundado por su padre de llegar a ser Presidente de los EE.UU. Los mellizos Juliet (Samaire Armstrong) y Jeremy (Seth Gabel), bastante unidos entre ellos que luchan por encontrar su propia independencia y hacer que su padre se sienta orgulloso de ellos. El eclesiástico Brian (Glenn Fitzgerald), que anda bastante alejado de los caminos de la fe aunque se dedique a predicarla. Y, por último, Karen (Natalie Zea), una mujer que se ha divorciado 3 veces y todavía sigue buscando a su hombre ideal.
Dirty Sexy Money explora las venturas y las desventuras de una familia con mucho dinero, tocando aspectos morales como el bien y el mal, la valentía, la intimidad, la honestidad, y sobretodo la lealtad familiar. Aún así, la trama no acaba de enganchar y, personalmente, no me llama demasiado la atención su argumento, por ello también es una de las últimas del ranking.
Se ha emitido una primera temporada y ayer mismo comenzó la segunda.
11. Plutón BRB Nero
Otra serie de reciente creación pero ésta es española y nada más y nada menos que de Álex de la Iglesia. Hace un par de días publiqué un post sobre esta serie, así que copio y pego directamente mi opinión.
Plutón BRB Nero (me encanta el título 
) nos cuenta la historia de una tripulación que viaja al espacio en búsqueda de un nuevo planeta habitable ya que la Tierra tiene adosados hasta en el Polo Norte y la vida en ella es imposible. Un buen surtido de actores españoles como Enrique Martínez, Manuel Tallafé o Enrique Villén entre otros, nos acompañarán en este divertido viaje en el que el trabajo que han dedicado al atrezzo y a los decorados es impresionante.
Actualmente (hasta que a TVE le dé por cambiar los horarios) se emite los miércoles a las 23:30 en La 2. De todas maneras, el jueves por la mañana ya está disponible el capítulo en la página oficial, lo cual es un auténtico privilegio para quienes no han podido verlo la noche anterior.
Os animo a darle una oportunidad a este nuevo producto, disfrutaréis de interpretaciones decentes, una producción muy trabajada, un inteligente guión que probablemente os arranque alguna que otra carcajada y sobretodo veréis algo diferente, y sino decirme ¿cuántas sit-coms españolas de ciencia ficción se han emitido hasta la fecha?
Dos capítulos emitidos contando con el de hoy.
10. The Big Bang Theory
Una de las mejores sit-coms que se están emitiendo actualmente sin lugar a dudas.
The Big Bang Theory nos cuenta las idas de olla y demás paranoias de dos brillantes físicos, Leonard (Johnny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons), que viven en el mismo piso. Un afortunado día (para ellos) se muda en el apartamento al otro lado del vestíbulo la que será su nueva vecina Penny (Kaley Cuoco), que no llega a ser totalmente el estereotipo de rubia tonta y que intentará sacar a Leonard y a Sheldon del ambiente antisocial y superfriki en el que viven. Por si esto fuera poco, estos tres personajes se aderezan con dos amigos de Leonard y Sheldon: Howard Wolowitz (Simon Helberg), el “Don Juan” del siglo XXI y Rajnesh Koothrappali (Kunal Nayyar) que sólo puede hablar con las mujeres si ha bebido un par de copas.
Inteligentes guiones y muy buenas interpretaciones (sobretodo por parte de los dos físicos) nos hacen disfrutar durante 20 minutos de estos personajes, haciéndonos reír muchísimo si entendemos las “coñas” de las que hablan.
La serie consta de una primera temporada ya emitida, más dos capítulos de la segunda.
9. Terminator, The Sarah Connor Chronicles
Cuando me dijeron que existía una serie de Terminator me sorprendió bastante. Pero más me sorprendí cuando descubrí que era una buena serie de acción y que era capaz de despertar intriga aunque se siga dando vueltas al mismo tema de las tres películas anteriores.
Terminator, The Sarah Connor Chronicles está ambientada después de los eventos de la segunda película, cuando John (Thomas Dekker) es joven y su madre Sarah (Lena Headey) le protege de los terminators enviados desde el futuro para matarle, además de evitar que se cree SkyNet, la empresa que en un futuro será la culpable del Armageddon. Como ayuda tiene a Cameron (Summer Glau) una terminator reprogramada para que proteja a John a toda costa y a Derek Reese (Brian Austin Green), el tío de John, quien completa el reparto.
Si disfrutáis con las series de acción ésta es una bastante recomendable. La primera temporada es un poco floja, comparada con los cuatro capítulos que se han emitido hasta ahora de la segunda, que a mi parecer han mejorado un montón. No obstante, la historia consiste en darle más vueltas a lo mismo, y a mi sólo se me hace interesante por el personaje de Cameron, la manera en la que interpreta al personaje y los conflictos que surgen de ella hacia el mundo humano.
Una primera temporada y cuatro capítulos de la segunda han sido emitidos hasta la fecha.
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Hasta aquí de momento. Próximamente publicaré otro post con las series de los puestos octavo hasta el cuarto, y unos días después mi podio. ¿Sois capaces de adivinar las que estarán entre los 5 puestos siguientes? ¿Y las del podio? Dejármelas en los comentarios y a ver si acertáis, también podéis poner vuestras favoritas.
Tags: dirty sexy money, fringe, pluton brb nero, sit-com, terminator, the big bang theory
Funny Games (1997), violencia con dos caras
Posted by manumenendez | Filed under Crítica
No he elegido una película poco polémica para escribir mi primera crítica, ya que o es una película que te engancha o es una que detestas, autoincluyéndome en el primer grupo.
Me gustaría comenzar con una reflexión. Todos los días y provenientes de diferentes medios (series de TV, informativos, cine, etc…) somos bombardeados con una ingente cantidad de imágenes y escenas de violencia, en las cuales vemos como personas o animales (en ficción o en realidad) son maltratadas física o psicológicamente incluso llegando a ser asesinadas. Esto crea en la mayoría de nosotros, los espectadores, una especie de escudo inmune, que consigue que éstas imágenes pasen desapercibidas, ya que no nos identificamos con esas personas ni sentimos la más mínima empatía.
Una de las reflexiones que Michael Haneke (director y escritor de “Funny Games”) nos propone es ésta misma. Partiendo de un argumento tan simple como una familia al completo, el padre (Ulrich Mühe), su mujer (Susanne Lothar) y su joven hijo, los cuales deciden ir a pasar unos días a su casa cerca de un lago experimentando posiblemente la peor vivencia de su vida. Nada más llegar, dos jóvenes y educadísimos amigos de sus vecinos, llamados Paul (Arno Frisch) y Peter (Frank Giering) aparecen en su casa pidiendo prestados cuatro huevos, que no será mas que la primera de las confianzas que se tomaran a lo largo del filme.
Trabajando sobre una idea tan básica, en una misma localización, con escasez de personajes y principalmente gracias a las interpretaciones de Susanne Lothar y de Arno Frisch, Haneke logra crear un thriller tan angustiante y claustrofóbico que me apuesto a que muchos de los espectadores de esta peculiar cinta habrán abandonado el cine, o apagado sus televisores antes de la primera media hora. La tensión va in crescendo y en ninguna ocasión decae, incluyendo un plano de más de 10 minutos que pone en jaque los nervios y la angustia del espectador.
Muy directamente, Haneke nos implica en la acción, ya que en numerosas ocasiones el personaje de Paul se dirige a la cámara haciendo partícipe de esa violencia al espectador y preguntándonos si queremos más. No sólo eso, sino que a Paul en una determinada escena las cosas no le salen como es debido y “cambia” el rumbo de la película, mostrándonos que esta pieza no es otra peliculilla de violencia made in Hollywood, sino que aquí las cosas van más allá, llegando a un extremo duro de soportar.
Definitivamente, no es una película fácil de ver, ni tampoco una película que deje indiferente después de verse. Aquellos de vosotros que podáis soportar bien la angustia y la claustrofobia que esta cinta produce, disfrutaréis de un buen thriller, diferente a muchos de los que hayáis visto hasta la fecha y que posiblemente os haga reflexionar sobre de que manera el ser humano disfruta con la violencia en los medios de comunicación y lo morbosos que podemos llegar a ser.
NOTA: La versión de 2007 es una banal y milimétrica copia americanizada con actores que no llegan al nivel del film original.
Tags: funny games, michael haneke, thriller
