Funny Games (1997), violencia con dos caras

No he elegido una película poco polémica para escribir mi primera crítica, ya que o es una película que te engancha o es una que detestas, autoincluyéndome en el primer grupo.

Me gustaría comenzar con una reflexión. Todos los días y provenientes de diferentes medios (series de TV, informativos, cine, etc…) somos bombardeados con una ingente cantidad de imágenes y escenas de violencia, en las cuales vemos como personas o animales (en ficción o en realidad) son maltratadas física o psicológicamente incluso llegando a ser asesinadas. Esto crea en la mayoría de nosotros, los espectadores, una especie de escudo inmune, que consigue que éstas imágenes pasen desapercibidas, ya que no nos identificamos con esas personas ni sentimos la más mínima empatía.

Una de las reflexiones que Michael Haneke (director y escritor de “Funny Games”) nos propone es ésta misma. Partiendo de un argumento tan simple como una familia al completo, el padre (Ulrich Mühe), su mujer (Susanne Lothar) y su joven hijo, los cuales deciden ir a pasar unos días a su casa cerca de un lago experimentando posiblemente la peor vivencia de su vida. Nada más llegar, dos jóvenes y educadísimos amigos de sus vecinos, llamados Paul (Arno Frisch) y Peter (Frank Giering) aparecen en su casa pidiendo prestados cuatro huevos, que no será mas que la primera de las confianzas que se tomaran a lo largo del filme.

Trabajando sobre una idea tan básica, en una misma localización, con escasez de personajes y principalmente gracias a las interpretaciones de Susanne Lothar y de Arno Frisch, Haneke logra crear un thriller tan angustiante y claustrofóbico que me apuesto a que muchos de los espectadores de esta peculiar cinta habrán abandonado el cine, o apagado sus televisores antes de la primera media hora. La tensión va en crescendo y en ninguna ocasión decae, incluyendo un plano de más de 10 minutos que pone en jaque los nervios y la angustia del espectador.

Muy directamente, Haneke nos implica en la acción, ya que en numerosas ocasiones el personaje de Paul se dirige a la cámara haciendo partícipe de esa violencia al espectador y preguntándonos si queremos más. No sólo eso, sino que a Paul en una determinada escena las cosas no le salen como es debido y “cambia” el rumbo de la película, mostrándonos que esta pieza no es otra peliculilla de violencia made in Hollywood, sino que aquí las cosas van más allá, llegando a un extremo duro de soportar.

Definitivamente, no es una película fácil de ver, ni tampoco una película que deje indiferente después de verse. Aquellos de vosotros que podáis soportar bien la angustia y la claustrofobia que esta cinta produce, disfrutaréis de un buen thriller, diferente a muchos de los que hayáis visto hasta la fecha y que posiblemente os haga reflexionar sobre de que manera el ser humano disfruta con la violencia en los medios de comunicación.

NOTA: La versión de 2007 es una banal y milimétrica copia americanizada con actores que no llegan al nivel del film original.